כשחזרתי לקרוא את הטור שכתבתי בספטמבר, נזכרתי שחלומות לא תמיד מתגשמים מעצמם, לפעמים צריך לבחור יעד, להזמין כרטיס ולצאת לדרך.
מתוך המחשבה הזאת החלטתי לצאת החודש למסע של תכנון בין תערוכות אופנה שמסקרנות אותי ברחבי העולם, ולשתף אתכן בחיפוש.
מתוך מבחר גדול בחרתי מספר מצומצם של תערוכות שמחברות אופנה לאמנות, מוזיקה, זהות, היסטוריה וטכנולוגיה; מקומות שבהם בגד הופך לרעיון, לסיפור או לעמדה.
יש מסעות שמתכננים לפי נופים, מסעדות או רחובות שרוצים לראות, אני אוהבת לסמן על המפה גם תערוכות שיכולות להרחיב את המבט, לעורר מחשבה ולהישאר איתנו גם אחרי הביקור.
גם אם אף אחת מהתערוכות שבחרתי אינה נמצאת כרגע במסלול שלכן, אני מקווה שהטור יעורר בכן רצון לבדוק מה מוצג ביעד הבא שלכן ולחפש תערוכה טובה שתפתח אופקים ותוסיף לנסיעה השראה ממקום לא צפוי.
לונדון . עיר שאפשר לבנות בה מסלול שלם סביב אופנה
Schiaparelli: Fashion Becomes Art . מוזיאון - V&A: Victoria & Albert London
אם אתן בלונדון, זו הזדמנות להיכנס לעולמה המהפנט, הסוריאליסטי והנועז של אלזה סקיאפרלי. החיבור המרתק בין אופנה לאמנות. כולל שיתוף פעולה עם דאלי ולקוקטו, לצד עבודתו העכשווית של דניאל רוזברי. תערוכה המציגה פריטים החושפים את הגבול המטושטש בין אופנה לאומנות.
עד 8.11.26
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/schiaparelli
Freddie Mercury | Splendid Things . מוזיאון V&A
שמונה תלבושות מתקופות שונות בקריירה של פרדי מרקיורי ממחישות כיצד לבוש, תיאטרליות ונוכחות בימתית התחברו לדמות בלתי נשכחת. זו בדיוק היכולת שמעניינת אותי באופנה: לא רק להלביש אדם, אלא לעזור לו ליצור שפה וזהות.
נפתחת ב־24.10.26 | הכניסה חופשית
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/freddie-mercury-splendid-things
David Bowie Centre . V&A East Storehouse
האמן האהוב עליי! התערוכה מציגה תלבושות, תצלומים, סקיצות, תווים ועיצובי אלבומים הנותנים הצצה נדירה לעולם המופלא והיצירתי של בואי ומתעדים את תהליך היצירה של אחד האמנים פורצי הדרך והמשפיעים ביותר. שימו לב: המרכז נמצא ב־ V&A East Storehouse בשטרטפורד, ולא במבנה המרכזי בדרום קנזינגטון.
Tate Britain Museum . The 90s
התערוכה שאצר אדוארד אנינפול מחזירה אותנו לעשור שבו אופנה, אמנות, מוזיקה ועיצוב יצרו שפה בריטית חדשה. עשור שהתאפיין ביצירתיות נועזת וברוח מרדנית. ויויאן וסטווד, אלכסנדר מקווין ושאליאן מזכירים לנו שאופנה אינה נוצרת בחלל ריק; היא מגיבה לרחוב, לכלכלה ולתרבות, ולעיתים גם מקדימה אותם.
עד 14.2.27
פרסומתTate Modern Exhibition . Frida: The Making of an Icon
יותר מ־30 מיצירותיה של פרידה קאלו מוצגות לצד בגדים, תכשיטים וחפצים אישיים. התערוכה מציעה מבט מעמיק על כוחו של דימוי. אותי מושכת השאלה הרחבה שהתערוכה שואלת: כיצד אישה ואמנית הופכת לדימוי עולמי ולמותג והיכן עובר הגבול בין האדם לאייקון?
עד 3.1.27
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/frida-kahlo-the-making-of-an-icon
איטליה . בין מורשת למבט חדש
פירנצה . Gucci Storia . Palazzo Gucci
גוצ׳י חוזר אל הבית שבו נולד ומספר את דרכו מבית מלאכה קטן שנפתח ב־1921 למותג עולמי. פריטי ארכיון, בגדים וסקיצות חושפים את המתח שמעניין אותי במיוחד: כיצד שומרים על מורשת ובכל זאת ממשיכים להשתנות ולדבר עם ההווה.
תצוגה מתמשכת
https://www.gucci.com/int/en/nst/palazzo-gucci
פריז . האופנה שומרת את הזיכרון של עצמה
La Galerie Dior
״מעצבי אופנה מציעים את אחד ממקומות המפלט האחרונים של המופלא. במובן מסוים, הם אדוני החלומות״, אמר כריסטיאן דיור. שמלות, סקיצות ואביזרים הופכים את המשפט לחלל שלם ומגלים כיצד בית אופנה בונה זיכרון, ואז חוזר אליו כדי ליצור משהו חדש.
תצוגה מתמשכת ומתחלפת
https://www.galeriedior.com/en
אנטוורפן בלגיה . מוזיאון MoMu
The Antwerp Six . הרגע שבו שישה מעצבים שינו את המפה.
ארבעים שנה לאחר הפריצה של ״שישיית אנטוורפן״, מוקדשת לראשונה תערוכה רחבת־היקף לכל חבריה. כמעצבת, מסקרן אותי כיצד יוצרים מעיר אחת ערערו את מרכזי הכוח של האופנה והפכו קול מקומי ואישי לתופעה עולמית. זו תערוכה גם על עצמאות ותעוזה יצירתית.
עד 17.1.27
https://www.momu.be/en/exhibitions/the-antwerp-six
ניו יורק . כשהטכנולוגיה נעשית כמעט אורגנית
Brooklyn Museum . Iris van Herpen: Sculpting the Senses
פרסומת
יותר מ־140 שמלות פיסוליות מחברות הדפסות תלת־ממד וחיתוכי לייזר לעבודת יד מסורתית. מה שמרתק אותי הוא כיצד חומר קשיח נראה כאילו הוא נושם וצומח עם הגוף , חוויה חושית ועוצמתית שמציבה את האופנה על קו התפר שבין אמנות, מדע ודמיון עתידני.
עד 6.12.26
https://www.brooklynmuseum.org/he-IL/exhibitions/iris-van-herpen
ניו יורק | Costume Art, מוזיאון המטרופוליטן
תערוכה עוצרת נשימה המחברת בין פריטי אופנה ליצירות אמנות מאוספי המוזיאון, ומציעה מבט על האופן שבו הגוף הלבוש מופיע באמנות לאורך ההיסטוריה. עיצובים של אלכסנדר מקווין, ויויאן וסטווד ואחרים מוצגים לצד ציור, פיסול וחפצים, ויוצרים חיבורים מרתקים בין גוף, יופי, זהות ופוליטיקה. תערוכה שמציבה את האופנה במקום הראוי לה — כאמנות בפני עצמה.
עד 10.1.2027
https://www.metmuseum.org/exhibitions/costume-art
גם מחוץ למוזיאונים, אופנה מקבלת מעמד של אמנות: בספטמבר הציג בית המכירות הניו־יורקי Fair-Warning אוסף של 23 פריטים היסטוריים לפני מכירתם. לרגע הם יצאו מהאוסף הפרטי, קיבלו במה מוזיאלית והעלו שאלה: מתי בגד הופך ליצירת אמנות, ומי זוכה לשמור אותה?
יפן . הקימונו כתמונת נוף
Itchiku Kubota Art Museum . אזור חמשת האגמים של הר פוג׳י
זה אחד המקומות שהכי מסקרן אותי לראות. סדרת הקימונו של אמן הטקסטיל איצ׳יקו קובוטה מתחברת לתמונת נוף פנורמית של עונות השנה, ומציג את הקימונו כאמנות עילאית. המבנה עצמו הוא יצירת אמנות אדריכלית בתוך גן יפני המשקיף על הר פוג'י. זהו אחד ממוזיאוני הטקסטיל המפורסמים והיפים בעולם.
https://thekubotacollection.com/museum
לפני שסוגרות מזוודה
מועדי תערוכות ושעות פתיחה עשויים להשתנות, ובחלק מהמקומות הכרטיסים נחטפים שבועות מראש. כדאי תמיד לבדוק באתר הרשמי ולהזמין מקום לפני הנסיעה.
ועכשיו נשארה רק שאלה אחת: איזו מהתערוכות גרמה לכן לרצות לפתוח מזוודה ואולי אפילו לחשב מסלול מחדש?
אילנית אלטמן ססה היא מעצבת אופנה ומנהלת קריאטיב, מלווה תהליכי סטיילינג אישי ומנחה מפגשי יומן מסע ויזואלי.
